氣候革命:改「氣」換新

{ "front": { "id": "front", "type": "front", "sortable": false, "bgObj": { "oid": "d97f103cdb1580df2267cca5d381095c", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=gzGLs3b-", "level": "bg", "title": "地球", "desc": "", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=xTyxtfqT", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=F09TkCjf", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=GeQWlBaq", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=6A_8k3ea", "mfid": "0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "xw", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "氣候革命:改「氣」換新", "desc": "<div><div>這是一場融合藝術、科學與行動的展覽，聚焦氣候變遷、工業汙染與大自然環境的對話。展覽採用了多位國際知 名的藝術家，包括丹麥雕塑與裝置藝術家 Olafur Eliasson、加拿大攝影師 Edward Burtynsky，和英國大地藝術 創作者 Andy Goldsworthy，以他們的創作為中心，探討人類對地球的影響與未來的可能性。</div></div>", "textColor": "white", "weight": 0 }, "quote-hoxthx6ru8": { "id": "quote-hoxthx6ru8", "type": "quote", "sortable": true, "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 1, "desc": "<div><div>策展論述: 這是一場融合藝術、科學與行動的展覽，聚焦氣候變遷、工業汙染與大自然環境的對話。展覽採用了多位國際知 名的藝術家，包括丹麥雕塑與裝置藝術家 Olafur Eliasson、加拿大攝影師 Edward Burtynsky，和英國大地藝術 創作者 Andy Goldsworthy，以他們的創作為中心，探討人類對地球的影響與未來的可能性。</div></div>", "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-kjsihfjdkb": { "id": "highlight_basic-kjsihfjdkb", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "26869b90eba3520a28943631b55ac7bc", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=luAZKNof", "level": "primary", "title": "Olafur Eliasson", "desc": "長期致力於氣候倡議活動中，藝術作品為氣候變遷、自然環境等議題。作品多以雕塑、大型裝置藝術為主。\n《TIME》雜誌封面的是丹麥當代藝術家Olafur Eliasson設計，同時也身兼聯合國親善大使。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=BQo7l432", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=hSMfHxeH", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=wvtcPf18", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=f9eBMal8", "mfid": "7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Olafur Eliasson", "desc": "<div><span>長期致力於氣候倡議活動中，藝術作品為氣候變遷、自然環境等議題。作品多以雕塑、大型裝置藝術為主。<br></span><div>《TIME》雜誌封面的是丹麥當代藝術家Olafur Eliasson設計，同時也身兼聯合國親善大使。</div></div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 2, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-lis6a319m0": { "id": "highlight_basic-lis6a319m0", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "af9961846eaa0ef998a1ca5159040aa5", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=w4PXNmiY", "level": "primary", "title": "Edward Burtynsky", "desc": "在過去35年的拍攝人類對自然景觀的工業干預。\n2003年開始用直升機獲得更好的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=50aYKMOB", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=7OksSjng", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=WPAy18yV", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=YHik45H_", "mfid": "7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Edward Burtynsky", "desc": "<div><span>在過去35年的拍攝人類對自然景觀的工業干預。<br>2003年開始用直升機獲得更好的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。</span></div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 3, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-i1o97f38gd": { "id": "highlight_basic-i1o97f38gd", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "b6b4623fda7d419fea6620f120d9fca1", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=Em6fRwyA", "level": "primary", "title": "Andy Goldsworthy", "desc": "Andy Goldsworthy創作始於1960的大地藝術（Land Art）運動，是環境藝術領域的代表藝術家之一。\n他的創作使用天然、暫時性的材料，且多數作品並沒有名字，僅是單純表述一個意象。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=dHI_Dy78", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=FLZi_Oka", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=msMjrEIr", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=GQwGec7e", "mfid": "0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Andy Goldsworthy", "desc": "<div>Andy Goldsworthy創作始於1960的大地藝術（Land Art）運動，是環境藝術領域的代表藝術家之一。\n\n他的創作使用天然、暫時性的材料，且多數作品並沒有名字，僅是單純表述一個意象。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 4, "musicText": "", "musicURL": "" }, "text-lbqagd1vur": { "id": "text-lbqagd1vur", "type": "text", "sortable": true, "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 5, "title": "當大地呼救 — 危害近在眼前", "desc": "<div><div>觀眾將首先面對「危害」這一核心概念。這一部分主要 聚焦於人類活動對自然環境造成的破壞，無論是氣候變遷、污染，還是生物多樣性的流失。這些問題不僅影 響著當前的生態系統，也對未來的生活條件帶來嚴重威脅。作品的呈現形式多樣，旨在讓觀眾清晰地理解 這些問題的真實性和急迫性，並引起對當前環境問題 的強烈關注。</div></div>", "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-qcs3fz8skc": { "id": "highlight_basic-qcs3fz8skc", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "0c8ba826e55a55dea64121fd77673b15", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=cI3L-nQV", "level": "primary", "title": "幽靈森林 Ghost Forest", "desc": "林璎（Maya Lin）的裝置作品《幽靈森林》（Ghost Forest）是一項引人深思的藝術計畫，旨在透過自然元素傳遞關於氣候變遷和地球生態系統脆弱性的警示信息。這件裝置由紐約麥迪遜廣場公園保護協會委託創作，於2021年在紐約市麥迪遜廣場公園展出。\n\n作品核心由50棵大西洋白雪松（Atlantic white cedar）組成。這些樹木因氣候變遷導致的海水侵入而死亡，是沿美國東海岸「幽靈森林」現象的真實寫照。這種現象指的是原本茂密的森林因鹽水滲透導致樹木枯死，留下白色的枯木，彷彿成為大自然的警告信號。\n\n透過《幽靈森林》，林璎不僅展現了自然與人類活動之間的緊密聯繫，也鼓勵人們反思自身在氣候危機中的角色，並行動起來保護我們的地球。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=FoUW5Ih2", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=Kupoix4D", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=qRWMsp2Z", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=6z02P0kD", "mfid": "226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Maya Lin", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "幽靈森林Ghost Forest", "desc": "<div><div>林璎(Maya Lin)的裝置作品《幽靈森林》(Ghost Forest )是一項引人深思的藝術計畫，旨在透過自然元素傳 遞關於氣候變遷和地球生態系統脆弱性的警示信息。 這件裝置由紐約麥迪遜廣場公園保護協會委託創作， 於2021年在紐約市麥迪遜廣場公園展出。</div><div>作品核心由50棵大西洋白雪松(Atlantic white cedar) 組成。這些樹木因氣候變遷導致的海水侵入而死亡， 是沿美國東海岸「幽靈森林」現象的真實寫照。這種現 象指的是原本茂密的森林因鹽水滲透導致樹木枯死， 留下白色的枯木，彷彿成為大自然的警告信號。</div><div>透過《幽靈森林》，林璎不僅展現了自然與人類活動之 間的緊密聯繫，也鼓勵人們反思自身在氣候危機中的 角色，並行動起來保護我們的地球。</div></div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 6, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-6a61fixcas": { "id": "basic-6a61fixcas", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "f0b7105cd2e5e5f856d0e87294911992", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=sRZY5fMd", "level": "primary", "title": "China", "desc": "本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現，大規模的城市重建工作也在進行中。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=BzAYrOg3", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=3m-QZwN0", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=kpA0aEjy", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=hsAQItmU", "mfid": "56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "《China》", "desc": "<div><div>本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達 了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市 化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現， 大規模的城市重建工作也在進行中。</div></div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 7, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-7jmeqr9uxu": { "id": "highlight_basic-7jmeqr9uxu", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "41f9e14faef78a42750b5d32b6abe8fa", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=EIKRTtS6", "level": "primary", "title": "Quarries 採石場", "desc": "在過去差不多35年的時間里，伯汀斯基一直在拍攝人類對自然景觀的工業干預。他的全景攝影也隨著技術的發展而發展。2003年開始，他借用直升機獲得更好的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。伯汀斯基的照片讓我們以一種全新的、更細節的方式俯看這個地球。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=os5rk_ht", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=eQs1kFKl", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=qYxIcRcv", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=dBFl7g0L", "mfid": "3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "《Quarries 採石場》", "desc": "<div><div><span><i></i><u></u>在過去差不多35年的時間里，伯汀斯基一直在拍攝人 類對自然景觀的工業干預。他的全景攝影也隨著技術 的發展而發展。2003年開始，他借用直升機獲得更好 的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。伯汀斯 基的照片讓我們以一種全新的、更細節的方式俯看這 個地球。<b></b></span></div></div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 8, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-d0e41t5uks": { "id": "basic-d0e41t5uks", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "d131cc28c2043e0c0b244cec84a2ab35", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=dAkNvIKX", "level": "primary", "title": "灌噴，亞利桑那州南部郊區", "desc": "我們都知道人類正在讓這片土地變得傷痕累累，但伯汀斯基提供了驚人規模的視覺證據：大片巨大的傷口深深地扎進地球，從煤礦和銅礦、煉油廠、鹽田，到所有的荒地，石油洩漏和由此產生的殘骸。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=SS4lY0oa", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=1pK2fcUU", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=kOsJqIqr", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=V-TuaRx6", "mfid": "a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "灌噴，亞利桑那州南部郊區", "desc": "我們都知道人類正在讓這片土地變得傷痕累累，但伯汀斯基提供了驚人規模的視覺證據：大片巨大的傷口深深地扎進地球，從煤礦和銅礦、煉油廠、鹽田，到所有的荒地，石油洩漏和由此產生的殘骸", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 9, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-gv6z4u6dsi": { "id": "basic-gv6z4u6dsi", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "726697c1c66ffc4804208964d25f89c3", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=QIByqIdT", "level": "primary", "title": "小浪底大壩3號，河南", "desc": "本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現，大規模的城市重建工作也在進行中。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=KbBcoise", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=AX8RnfxJ", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=yYAd21xI", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=TMRzE3x0", "mfid": "5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": " 小浪底大壩3號，河南", "desc": "本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達 了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現， 大規模的城市重建工作也在進行中", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 10, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-n0i261kven": { "id": "highlight_basic-n0i261kven", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "9865e91ebf8e790e4b0f43f8ffa52a66", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=5NSv03Nw", "level": "primary", "title": "Salt Pants 鹽田", "desc": "為了這次攝影項目，Burtynsky特地前往印度西部古吉拉特邦的喀奇蘭恩，該地區每年由十萬多位工人從阿拉伯海提取約100萬噸鹽。\n \nBurtynsky花了十整天時間，從直升機拍攝，拍攝出由鹽田、水井、車輛軌道組成觸目的幾何圖像，大小不一的彩色長方形與網狀線條互相重疊，恰似一幅繪畫作品。近年來，Burtynsky改變了一貫的地形攝影角度，加上他著迷於工業化景觀繪畫與攝影的相似之處，照片因而越見抽象。\n\n然而，這些壯麗圖像的背後卻呈現出苛刻的現實。每年，成千上萬位於Agariya的廉價工人長時間在鹽田工作，從洪水提取大量的鹽。加上地下水位的下降、債務、市場價值減少，和缺乏政府支持的問題，使這個四百多年的傳統及依賴其生活的人民生活受到威脅。Burtynsky巧妙地運用令人驚嘆的圖像，表達出鹽的存在與人類對它的需求，捕捉自然和人類進程之間的微妙平衡。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=y6RNvR_a", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=SouUVvYo", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=qWtWara4", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=5V_KjR9o", "mfid": "cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Salt Pants 鹽田", "desc": "<div>為了這次攝影項目，Burtynsky特地前往印度西部古吉拉特邦的喀奇蘭恩，該地區每年由十萬多位工人從阿 拉伯海提取約100萬噸鹽。</div><div>Burtynsky花了十整天時間，從直升機拍攝，拍攝出由鹽田、水井、車輛軌道組成觸目的幾何圖像，大小不一的彩色長方形與網狀線條互相重疊，恰似一幅繪畫作品。近年來，Burtynsky改變了一貫的地形攝影角度， 加上他著迷於工業化景觀繪畫與攝影的相似之處，照片因而越見抽象。</div><div>然而，這些壯麗圖像的背後卻呈現出苛刻的現實。每年，成千上萬位於Agariya的廉價工人長時間在鹽田工作，從洪水提取大量的鹽。加上地下水位的下降、債務、市場價值減少，和缺乏政府支持的問題，使這個四 百多年的傳統及依賴其生活的人民生活受到威脅。 Burtynsky巧妙地運用令人驚嘆的圖像，表達出鹽的存在與人類對它的需求，捕捉自然和人類進程之間的微妙平衡。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 11, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-8ds4pmvmvh": { "id": "highlight_basic-8ds4pmvmvh", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "6200f5957442b503943b0499a908eba1", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=91VHxydZ", "level": "primary", "title": "斯基達爾山杜爾1號冰川徑流，冰島", "desc": "愛德華·伯汀斯基 (Edward Burtynsky) 的大尺寸照片異常美麗，記錄了人類工業對自然世界的影響。在他拍攝的露天礦場、工業精煉廠、農莊和拆船場的照片中，伯汀斯基發現了一些美麗的片段。他在畫面中充滿了引人注目的調色板和紋理並置，有些構圖類似於抽象畫。伯廷斯基將他的工作視為環保倡議者。他的照片記錄了進步的代價。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=cHTZsslu", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=wEqybkNu", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=yBZBjLBE", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=1z7b4OCW", "mfid": "4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "斯基達爾山杜爾1號冰川徑流 ", "desc": "愛德華·伯汀斯基 (Edward Burtynsky) 的大尺寸照片 異常美麗，記錄了人類工業對自然世界的影響。在他拍攝的露天礦場、工業精煉廠、農莊和拆船場的照片中，伯汀斯基發現了一些美麗的片段。他在畫面中充滿了引人注目的調色板和紋理並置，有些構圖類似於抽象畫。伯廷斯基將他的工作視為環保倡議者。他的照片記錄了進步的代價。", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 12, "musicText": "", "musicURL": "" }, "text-sg9pgrzeu7": { "id": "text-sg9pgrzeu7", "type": "text", "sortable": true, "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 13, "title": "日光之境 — 剩下的將是什麼", "desc": "<div>展覽進入「體驗」階段，這一部分主要以沉浸式的方式 ，讓觀眾親身感受環境變化所帶來的影響。透過藝術的手段，觀眾可以感受到極端氣候或自然災難的模擬 ，進一步強化對這些現象的感官認知。這樣的設置不僅能夠讓人對環境問題有更直觀的理解，也能激發更深層的情感反應，讓觀眾更為真切地體會到這些危機 對人類未來生活的影響。</div><div>《日光之境》是一個強烈呼喚環保與反思人類與自然關係的展覽，展示於日光大道上，融合裝置藝術與大地藝術，邀請觀眾在陽光下體驗太陽的熱度和自然的脆弱。展覽包含10件作品，其中3個為裝置藝術，7個為大地藝術，每一件作品都旨在呈現自然環境與人類活 動之間的緊張關係。</div><div>其中一個裝置藝術作品以樹葉為主題，藉由風力吹動 ，讓樹葉逐漸飄落，象徵自然的變遷與無常。這一過程讓觀眾感受到自然界中不可預測的力量，同時引發對人類行為的反思:當我們失去了這些與生命息息相關 的元素後，剩下的將是什麼?是荒涼的土地還是無法再生的空白?</div><div>大地藝術部分則利用繪畫技巧，在地面創造出感知陽 光熱力的視覺效果，讓觀眾在直視作品時不僅能看到畫面，更能感受到太陽的炙熱。這些作品讓人們體會 太陽對地球生態系統的影響，也揭示了人類對自然的依賴與破壞。</div><div>《日光之境》通過這些富有象徵意義的作品，提醒我們珍惜大自然的每一份資源，並反思人類是否準備好面 對失去自然資源後的後果。</div>", "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-5nue3xuun4": { "id": "highlight_basic-5nue3xuun4", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "3931d1e747274d7ebc42860c5ba170a7", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=R66ApBnm", "level": "primary", "title": "海平面下", "desc": "這項名為「海平面下」的年度活動，由綠色和平（Greenpeace）旗下的 Green Future 團隊攜手臺灣知名街頭塗鴉藝術家 Aserk，共同策劃與執行。活動旨在透過藝術的力量喚起人們對氣候危機的關注，並促進青年世代對全球氣候緊急議題的深度思考和行動。\n\n在活動中，Green Future 團隊與 Aserk 帶領高中生與大學生參與創作，透過塗鴉藝術的形式，畫下和寫下他們對氣候變遷的感受與呼籲。他們將自己的擔憂、希望和行動計劃融入畫布，藉此傳遞對社會和地球的深刻關懷。\n\n這項活動不僅是一場藝術創作，更是一種社會參與的形式。參與者用創意的方式訴說氣候變遷對未來的威脅，並向更多人發出環保行動的號召。這些作品被展示於公眾空間，讓每一個路過的人都能感受到青年世代對環境的熱情與責任，進一步啟發更多人加入保護地球的行列。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=zzCjxQwM", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=Qyl2Dakq", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=ZkLOejYu", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=MAWCwuKS", "mfid": "d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "Aserk", "rights": "Aserk", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "海平面下", "desc": "<div>這項名為「海平面下」的年度活動，由綠色和平(Greenpeace)旗下的 Green Future 團隊攜手臺灣知名街頭塗鴉藝術家 Aserk，共同策劃與執行。活動旨在透過藝術的力量喚起人們對氣候危機的關注，並促進 青年世代對全球氣候緊急議題的深度思考和行動。</div><div>在活動中，Green Future 團隊與 Aserk 帶領高中生與 大學生參與創作，透過塗鴉藝術的形式，畫下和寫下 他們對氣候變遷的感受與呼籲。他們將自己的擔憂、 希望和行動計劃融入畫布，藉此傳遞對社會和地球的 深刻關懷。</div><div>這項活動不僅是一場藝術創作，更是一種社會參與的 形式。參與者用創意的方式訴說氣候變遷對未來的威脅，並向更多人發出環保行動的號召。這些作品被展示於公眾空間，讓每一個路過的人都能感受到青年世 代對環境的熱情與責任，進一步啟發更多人加入保護 地球的行列。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 14, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-76mj4oahbc": { "id": "basic-76mj4oahbc", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "01abac9a97e095cc7419c88caa0ac930", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=3uF7dG7B", "level": "primary", "title": "The Weather Project 人造永續太陽", "desc": "奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《氣候計劃》（The Weather Project）是一件令人震撼的裝置藝術作品，於2003年在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳展出。這個作品不僅是一個視覺奇觀，更是一場關於氣候、自然和人類生存關係的深刻對話。\n\n裝置的核心是一個巨大的「人造太陽」，由一個發出橙黃色暖光的巨大圓燈組成，懸掛在渦輪大廳的中央，高度近十層樓，燈光通過反射將整個空間渲染成溫暖的金黃色調。天花板上覆蓋著一面巨大的鏡子，觀眾躺在地上時，不僅能看到頭頂的太陽，還能看到自己和其他參觀者的身影。\n\n埃利亞松透過這件作品探討了我們對太陽和自然的依賴，並以藝術形式喚起對氣候危機的思考。他希望觀眾在這個場域中不僅感受作品的物理影響，也將此作為理解更大環境問題的契機。他的提問直擊內心：如果我們失去太陽和自然，我們的世界會變成什麼模樣？我們該如何行動以防止這樣的未來？\n\n《氣候計劃》不僅是一次視覺與感官的體驗，更是一場藝術與氣候意識的相遇，引領人們以新的視角思考自然與人類的共生關係。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=KEM25e1Y", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=KDg16Swj", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=rsYuWgp1", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=YwSu8_YX", "mfid": "a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "The Weather Project 人造永續太陽", "desc": "<div>奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的《氣候計劃》( The Weather Project)是一件令人震撼的裝置藝術作品，於2003年在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳展 出。這個作品不僅是一個視覺奇觀，更是一場關於氣候、自然和人類生存關係的深刻對話。</div><div>裝置的核心是一個巨大的「人造太陽」，由一個發出橙黃色暖光的巨大圓燈組成，懸掛在渦輪大廳的中央，高度近十層樓，燈光通過反射將整個空間渲染成溫暖的金黃色調。天花板上覆蓋著一面巨大的鏡子，觀眾躺在地上時，不僅能看到頭頂的太陽，還能看到自己和其他參觀者的身影。</div><div>埃利亞松透過這件作品探討了我們對太陽和自然的依賴，並以藝術形式喚起對氣候危機的思考。他希望觀眾在這個場域中不僅感受作品的物理影響，也將此作為理解更大環境問題的契機。他的提問直擊內心:如果我們失去太陽和自然，我們的世界會變成什麼模 樣?我們該如何行動以防止這樣的未來?</div><div>《氣候計劃》不僅是一次視覺與感官的體驗，更是一場藝術與氣候意識的相遇，引領人們以新的視角思考自然與人類的共生關係。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 15, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-pg1zmri1ey": { "id": "highlight_basic-pg1zmri1ey", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "7e842c27572ebdadadc0479c847770ae", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=NUUjJyXH", "level": "primary", "title": "Memories from the critical zone", "desc": "奧拉維爾·埃利亞松的作品《關鍵地帶的記憶（德國-波蘭-俄羅斯-中國-日本，第1期）》於2020年在東京當代藝術博物館的展覽「有時河流是橋樑」中展出。該作品以低碳運輸為核心，大部分藝術品透過卡車、火車和輪船從柏林運往東京，旨在減少展覽對環境的碳足跡。\n\n創作過程中，埃利亞松設計了一個裝置，讓機械手臂握住一支原子筆，並固定於紙張表面。當運輸工具行駛時，板條箱的晃動和震動促使機械手臂在紙上畫出隨機的線條和圖案，形成一幅幅獨特的抽象畫作。這些畫作記錄了藝術品經過地形的特徵，成為一種以運輸過程為媒介的創作形式。\n\n作品結合了自然、科技與偶然性，反映了藝術與環境的深刻聯繫，同時提醒人們關注氣候變化對人類與地球的影響。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=hG9LOImj", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=etT_PkiX", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=ItZ8TQgd", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=TVt_70ji", "mfid": "866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Memories from the critical zone", "desc": "<div>奧拉維爾·埃利亞松的作品《關鍵地帶的記憶(德國-波蘭-俄羅斯-中國-日本，第1期)》於2020年在東京當代藝術博物館的展覽「有時河流是橋樑」中展出。該作品以低碳運輸為核心，大部分藝術品透過卡車、火車和輪船從柏運往東京，旨在減少展覽對環境的碳足跡。</div><div>創作過程中，埃利亞松設計了一個裝置，讓機械手臂握住一支原子筆，並固定於紙張表面。當運輸工具行駛時，板條箱的晃動和震動促使機械手臂在紙上畫出隨機的線條和圖案，形成一幅幅獨特的抽象畫作。這些畫作記錄了藝術品經過地形的特徵，成為一種以運 輸過程為媒介的創作形式。</div><div>作品結合了自然、科技與偶然性，反映了藝術與環境的深刻聯繫，同時提醒人們關注氣候變化對人類與地球的影響。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 16, "musicText": "", "musicURL": "" }, "imgs-kubrtqy0mq": { "id": "imgs-kubrtqy0mq", "type": "imgs", "sortable": true, "multiObjs": [ { "oid": "76d0d36bbeb375358d63d7812ea908b4", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=TurxilzW", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8Gc3RaGi", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=ep9WFNGF", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=obY994ff", "mfid": "cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8C523I4d", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "03913b15c54780a3619261d56fc9dc1e", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E9_Z49vy", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=JDrVy1hF", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=7EwEkIdb", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E_yo2gnd", "mfid": "021043a14edc166da0abf0a98fbafc13", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=ZTzqnmQS", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "ee961c2d39f29a0a236f5da6382199f8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=qnVl4W9_", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=Yv7Kpca8", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=ijyG6ZxI", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=iuJTSngv", "mfid": "35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=S7MRGsKp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "130c650def5e951f67a259a60faa7353", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=M24cPISq", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=VBWIMQ4Y", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=Ra7pKNQa", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=1OfmXWXy", "mfid": "bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=UIZ4CuNk", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "fa135017ab40a1c9798b4a27a061c3b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=QDOutxK2", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=PLn2es7A", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=SXqCweAg", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=kUntPi3P", "mfid": "2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=Lb0u3uUw", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "d9f3d5568911f9cd0f5a4882ee938424", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=3eyf38aA", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=h0wNhjyj", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=AocxXm4j", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=E0AnBxt5", "mfid": "16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=5xd735Cp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, { "oid": "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n他經常運用黑色的洞來象徵死亡意象。無論是在室內還是室外作品中，黑洞始終是高茲沃斯創作生涯裡的重要主題。他認為黑色空間不僅僅象徵光明的缺失，更是一種積極的存在。與黑暗相遇的瞬間，人類能感受到地球蘊含的強大能量，而凝視黑洞則像站在懸崖邊緣，直面深邃的未知。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=gdyt5uFt", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Hr_-1-5L", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Xrg1tL-C", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=H_Om5hha", "mfid": "ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=9wzkUw7x", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" } ], "items": { "imgs-kubrtqy0mq-3m73vc1705": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-3m73vc1705", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "76d0d36bbeb375358d63d7812ea908b4", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=TurxilzW", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8Gc3RaGi", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=ep9WFNGF", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=obY994ff", "mfid": "cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8C523I4d", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 0 }, "imgs-kubrtqy0mq-qo3wv0swot": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-qo3wv0swot", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "03913b15c54780a3619261d56fc9dc1e", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E9_Z49vy", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=JDrVy1hF", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=7EwEkIdb", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E_yo2gnd", "mfid": "021043a14edc166da0abf0a98fbafc13", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=ZTzqnmQS", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 1 }, "imgs-kubrtqy0mq-y0wc4j65j8": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-y0wc4j65j8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "ee961c2d39f29a0a236f5da6382199f8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=qnVl4W9_", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=Yv7Kpca8", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=ijyG6ZxI", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=iuJTSngv", "mfid": "35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=S7MRGsKp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 2 }, "imgs-kubrtqy0mq-1kf2nsr9fn": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-1kf2nsr9fn", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "130c650def5e951f67a259a60faa7353", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=M24cPISq", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=VBWIMQ4Y", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=Ra7pKNQa", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=1OfmXWXy", "mfid": "bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=UIZ4CuNk", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 3 }, "imgs-kubrtqy0mq-q4n9bh1w17": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-q4n9bh1w17", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "fa135017ab40a1c9798b4a27a061c3b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=QDOutxK2", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=PLn2es7A", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=SXqCweAg", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=kUntPi3P", "mfid": "2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=Lb0u3uUw", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 4 }, "imgs-kubrtqy0mq-crkypdil0l": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-crkypdil0l", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "primaryObj": { "oid": "d9f3d5568911f9cd0f5a4882ee938424", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=3eyf38aA", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=h0wNhjyj", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=AocxXm4j", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=E0AnBxt5", "mfid": "16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=5xd735Cp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 5 }, "imgs-kubrtqy0mq-n82590zyka": { "id": "imgs-kubrtqy0mq-n82590zyka", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n他經常運用黑色的洞來象徵死亡意象。無論是在室內還是室外作品中，黑洞始終是高茲沃斯創作生涯裡的重要主題。他認為黑色空間不僅僅象徵光明的缺失，更是一種積極的存在。與黑暗相遇的瞬間，人類能感受到地球蘊含的強大能量，而凝視黑洞則像站在懸崖邊緣，直面深邃的未知。", "primaryObj": { "oid": "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n他經常運用黑色的洞來象徵死亡意象。無論是在室內還是室外作品中，黑洞始終是高茲沃斯創作生涯裡的重要主題。他認為黑色空間不僅僅象徵光明的缺失，更是一種積極的存在。與黑暗相遇的瞬間，人類能感受到地球蘊含的強大能量，而凝視黑洞則像站在懸崖邊緣，直面深邃的未知。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=gdyt5uFt", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Hr_-1-5L", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Xrg1tL-C", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=H_Om5hha", "mfid": "ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=9wzkUw7x", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "sortable": true, "type": "imgs-child", "weight": 6 } }, "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 17, "displayMode": "fixed-width", "primaryObj": { "oid": "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n他經常運用黑色的洞來象徵死亡意象。無論是在室內還是室外作品中，黑洞始終是高茲沃斯創作生涯裡的重要主題。他認為黑色空間不僅僅象徵光明的缺失，更是一種積極的存在。與黑暗相遇的瞬間，人類能感受到地球蘊含的強大能量，而凝視黑洞則像站在懸崖邊緣，直面深邃的未知。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=gdyt5uFt", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Hr_-1-5L", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Xrg1tL-C", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=H_Om5hha", "mfid": "ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=9wzkUw7x", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "title": "日光之境 — 剩下的將是什麼", "desc": "<div><div>所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。</div><div>高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性 ，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的 注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們 的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這 一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。</div></div>", "musicText": "", "musicURL": "" }, "text-72o3mrnsda": { "id": "text-72o3mrnsda", "type": "text", "sortable": true, "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 18, "title": "塵歸塵，土歸土 — 修復我們與地球的關係", "desc": "<div>展覽的最後部分，圍繞「反思」這一主題，呼籲觀眾對現有的生活方式和環境狀況進行深刻的反思。這一區域旨在啟發每一位觀眾思考如何以積極的態度應對環境問題，並尋找可持續發展的解決方案。展覽不僅關注當前的環境危機，更期望每一位參與者能夠在反思 中找到行動的動力，並改變自己的行為，為地球的未來貢獻力量。</div><div>地點:風鈴小徑</div><div>《塵歸塵，土歸土》是一件以自然循環為主題的作品， 反思人類活動對大自然造成的破壞，並探討當災難發生後，人類該如何重建家園，以及在此過程中所揭示 的社會階級問題。作品中運用了自然材料，如泥土、枯枝、石塊，以及人造廢棄物，這些元素既象徵著自然的 純粹與生命力，也暗示工業文明所帶來的污染與衝突。</div><div>作品以天災後的「重建」為出發點，揭示環境災害往往加劇社會不平等，弱勢群體更容易在災難中被忽視或犧牲。透過作品逐漸崩解、重組的過程，藝術家暗示人類需要重新審視我們的行為，並將重建視為一種反思與改變的契機。大自然的恢復不僅依賴時間的力量， 更需要人類的覺醒與行動。</div><div>《塵歸塵，土歸土》強調環保意識的重要性，呼籲人們在重建的同時融入永續發展的理念，減少浪費、珍視資源，並重新學會與自然共生。作品讓觀者理解，所有生命終將回歸自然，而我們所能做的，是在有限的時間裡，修復我們與地球的關係，讓自然與文明共存，實 現真正意義上的「塵歸塵，土歸土」</div>", "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-k0b8p1vklb": { "id": "highlight_basic-k0b8p1vklb", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "86197d72abbf3df3bdf12a0fbf8edb6d", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=Ng1lLbbO", "level": "primary", "title": "山林中的藤蔓", "desc": "武玉玲是排灣族的重要藝術家，她的作品深刻反映了原住民文化、自然與人類之間的連結，尤其在面對環境災難與重建議題時更顯得深刻動人。\n\n2009年的颱風導致排灣族大社部落族人不得不離開原鄉，這段經歷對她的創作產生重大影響。在她的作品中，武玉玲試圖重新詮釋個人與集體如何在危機之後重新與自然建立關係，並思考「重建」的真正意義。\n\n受邀參加英國倫敦海沃德藝廊的夏季大展《親愛的地球：危機時期的藝術與希望》，武玉玲的作品提供了一種在危機中尋找希望的視角，不僅是對排灣族文化的藝術表達，也是一種對全球共同面臨的環境挑戰的回應。\n\n她的創作或許會透過自然材質、象徵符號與原住民故事，傳達出排灣族面對災難時的韌性及人與自然共生的智慧。這種反思不僅具有個人性，也具備全球的共鳴，鼓勵人們在危機中尋找新的平衡與希望。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=VOChUax_", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=htmwJxk8", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=GvAbWdh7", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=saRGSRRE", "mfid": "f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "武玉玲", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "山林中的藤蔓", "desc": "<div>武玉玲是排灣族的重要藝術家，她的作品深刻反映了原住民文化、自然與人類之間的連結，尤其在面對環境災難與重建議題時更顯得深刻動人。</div><div>2009年的颱風導致排灣族大社部落族人不得不離開原鄉，這段經歷對她的創作產生重大影響。在她的作品中，武玉玲試圖重新詮釋個人與集體如何在危機之 後重新與自然建立關係，並思考「重建」的真正意義。</div><div>受邀參加英國倫敦海沃德藝廊的夏季大展《親愛的地 球:危機時期的藝術與希望》，武玉玲的作品提供了一 種在危機中尋找希望的視角，不僅是對排灣族文化的 藝術表達，也是一種對全球共同面臨的環境挑戰的回應。</div><div>她的創作或許會透過自然材質、象徵符號與原住民故事，傳達出排灣族面對災難時的韌性及人與自然共生的智慧。這種反思不僅具有個人性，也具備全球的共鳴，鼓勵人們在危機中尋找新的平衡與希望。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 19, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-1nm9qbaqhj": { "id": "basic-1nm9qbaqhj", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "2b5aa53bc7031e54d95ac0621fd13739", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=xCsD15XB", "level": "primary", "title": "Living Pyramid", "desc": "《親愛的地球：危機時期的藝術與希望》（Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis）是倫敦海沃德藝廊一場聚焦環保議題的藝術展，旨在透過藝術喚醒大眾對自然的關懷與反思。其中，知名環境藝術家 Agnes Denes 的作品《活金字塔》（Living Pyramid）尤為引人注目。\n《活金字塔》是一座逐漸被植物覆蓋的金字塔結構，隨著時間推移，植物的生長使其從人造雕塑轉變為充滿生命力的象徵。Denes 使用金字塔這一代表權力與階層的符號，探討人類中心主義的世界觀，並反思生態系統中的平衡與共存。這座作品既是對人類社會等級的隱喻檢視，也強調環境優先事項的迫切性，提醒人類重新審視自身與自然的關係。\n透過這件作品，Denes 不僅將自然元素融入藝術，更提出一個重要的訊息：人類應與自然共生，而非凌駕其上。《活金字塔》以藝術形式展現時間、生命與環境的連結，喚醒人們對地球未來的責任與希望。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=iJLQobWv", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=A7tWqkfd", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=A36sX11E", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=irr8Lcq6", "mfid": "e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Agnes Denes", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Living Pyramid", "desc": "《親愛的地球:危機時期的藝術與希望》(Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis)是倫敦海沃德藝廊一場聚焦環保議題的藝術展，旨在透過藝術喚醒大眾 對自然的關懷與反思。其中，知名環境藝術家 Agnes Denes 的作品《活金字塔》(Living Pyramid)尤為引人 注目。 《活金字塔》是一座逐漸被植物覆蓋的金字塔結構，隨著時間推移，植物的生長使其從人造雕塑轉變為充滿生命力的象徵。Denes 使用金字塔這一代表權力與階層的符號，探討人類中心主義的世界觀，並反思生態系統中的平衡與共存。這座作品既是對人類社會等級的隱喻檢視，也強調環境優先事項的迫切性，提醒人類重新審視自身與自然的關係。 透過這件作品，Denes 不僅將自然元素融入藝術，更提出一個重要的訊息:人類應與自然共生，而非凌駕其上。《活金字塔》以藝術形式展現時間、生命與環境的連結，喚醒人們對地球未來的責任與希望。", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 20, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-kyk1y1xax6": { "id": "highlight_basic-kyk1y1xax6", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "527bc7405c27fcf5db483a8d65e5c6ed", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=pxhaB-5t", "level": "primary", "title": "Ice Watch", "desc": "丹麥藝術家 Olafur Eliasson 的最新作品《Ice Watch》是一件引人深思的環境裝置藝術，旨在凸顯全球暖化對氣候的嚴重衝擊。Eliasson 從格陵蘭冰川中撈起自然融化後分離的 12塊巨大冰塊，總重達 80公噸，運送至巴黎公共空間進行展示。這些冰塊排列成圓形，宛如時鐘般象徵時間流逝，警示全球暖化正在加速自然環境的崩解。\n\n隨著冰塊在展覽過程中逐漸融化，觀眾可以親眼見證冰川消逝的過程，並透過觸摸和感受，體驗冰塊的真實與脆弱。這樣的互動讓抽象的氣候變遷議題轉化為直觀的視覺與觸覺震撼，喚醒人們對自然資源流失與環境危機的關注。\n\nEliasson 透過《Ice Watch》提出一個深刻的訊息：全球暖化並非遙遠的未來，而是正在發生的現實，時間正在流逝，行動刻不容緩。這件作品將藝術與環保議題結合，提醒人類必須為地球的未來共同努力。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=RM0onasH", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=jQDM4ly-", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=Cv9OHVSF", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=FebkOVsY", "mfid": "f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "Ice Watch", "desc": "<i></i><i><b></b></i>&nbsp;丹麥藝術家 Olafur Eliasson 的最新作品《Ice Watch》 是一件引人深思的環境裝置藝術，旨在凸顯全球暖化對氣候的嚴重衝擊。Eliasson 從格陵蘭冰川中撈起自然融化後分離的 12塊巨大冰塊，總重達 80公噸，運送 至巴黎公共空間進行展示。這些冰塊排列成圓形，宛如時鐘般象徵時間流逝，警示全球暖化正在加速自然環境的崩解。<div>隨著冰塊在展覽過程中逐漸融化，觀眾可以親眼見證 冰川消逝的過程，並透過觸摸和感受，體驗冰塊的真實與脆弱。這樣的互動讓抽象的氣候變遷議題轉化為直觀的視覺與觸覺震撼，喚醒人們對自然資源流失與環境危機的關注。</div><div>Eliasson 透過《Ice Watch》提出一個深刻的訊息:全球暖化並非遙遠的未來，而是正在發生的現實，時間正在流逝，行動刻不容緩。這件作品將藝術與環保議題結合，提醒人類必須為地球的未來共同努力。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 21, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-bjt571vg2v": { "id": "basic-bjt571vg2v", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "4e4619451def0ac2007dbb2068df8ac7", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=QX4_Dzvh", "level": "primary", "title": "碼頭碎片", "desc": "瑪麗娜·德布里斯（Marina DeBris）是一位澳洲藝術家，以利用海灘垃圾創作藝術作品而聞名。她的作品《碼頭碎片》（Dock Debris）展示了她對海洋污染的關注。\n\n在這件作品中，德布里斯將海灘上收集到的廢棄物品，如塑料瓶、漁網和其他海洋垃圾，組合成一個大型裝置。這些材料被巧妙地排列，形成一個形似碼頭的結構，象徵著人類活動對海洋環境的影響。\n\n《碼頭碎片》首次亮相於2016年的雪梨海灘雕塑展（Sculpture by the Sea），展期為2016年10月20日至11月6日。該展覽位於澳大利亞雪梨的邦迪海灘（Bondi Beach）和塔瑪拉馬海灘（Tamarama Beach）之間的沿海步道上。德布里斯的作品在展覽中引起了廣泛關注，成功地將觀眾的目光聚焦於海洋垃圾和環境保護的重要議題。\n\n透過《碼頭碎片》，德布里斯不僅展示了她對環境問題的深刻關切，也提醒我們每個人都應該為保護海洋和地球盡一份心力。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=nFdPm3N1", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=-NYPEoXP", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=9uD2au0B", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=UYMQq1vp", "mfid": "51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Marina DeBris", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "碼頭碎片", "desc": "<div>瑪麗娜·德布里斯(Marina DeBris)是一位澳洲藝術家，以利用海灘垃圾創作藝術作品而聞名。她的作品《碼頭碎片》(Dock Debris)展示了她對海洋污染的關注。</div><div>在這件作品中，德布里斯將海灘上收集到的廢棄物品 ，如塑料瓶、漁網和其他海洋垃圾，組合成一個大型裝置。這些材料被巧妙地排列，形成一個形似碼頭的結構，象徵著人類活動對海洋環境的影響。</div><div>《碼頭碎片》首次亮相於2016年的雪梨海灘雕塑展( Sculpture by the Sea)，展期為2016年10月20日至11月6日。該展覽位於澳大利亞雪梨的邦迪海灘(Bondi Beach)和塔瑪拉馬海灘(Tamarama Beach)之間的沿海步道上。德布里斯的作品在展覽中引起了廣泛關注 ，成功地將觀眾的目光聚焦於海洋垃圾和環境保護的重要議題。</div><div>透過《碼頭碎片》，德布里斯不僅展示了她對環境問題 的深刻關切，也提醒我們每個人都應該為保護海洋和 地球盡一份心力。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 22, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-icl33ur3hz": { "id": "basic-icl33ur3hz", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "04c0863e02a937c424b5ecc0748a5d15", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=Xkt2TH15", "level": "primary", "title": "除霾塔 Smog Free Tower", "desc": "荷蘭藝術家 達安·羅斯加德（Daan Roosegaarde） 於2015年首創了 「除霧塔」（Smog Free Tower），這是一座高達 7公尺 的鋁製結構，旨在淨化城市空氣。\n\n該塔利用專利的正離子化技術，每小時可清潔 30,000立方公尺 的空氣，並以綠色電力運行。\n\n此外，塔內收集的污染物被壓縮轉化為珠寶，象徵著每清潔 1,000立方公尺 空氣的成果。\n\n「除霧塔」自2015年9月在荷蘭鹿特丹首次亮相後，先後在北京、天津、韓國、波蘭和阿布達比等地展出。\n\n這些展覽不僅展示了羅斯加德對環境問題的關注，也引發了全球對空氣污染的討論，激發了創新解決方案的探索。\n\n羅斯加德的作品融合了技術與藝術，旨在塑造更清潔、更美麗的城市環境，並提高公眾的環保意識。\n\n他也致力於培養環保意識，同時增加美學維度，以補充環境問題的技術解決方案。\n\n羅斯加德工作室的多元化產品組合涵蓋從解決永續能源問題的富有遠見的裝置到感測器驅動的互動藝術品，這些藝術品植根於荷蘭的「Schoonheid」概念，即空氣、水和能源的美麗和清潔。\n\n透過這些創作，羅斯加德希望喚起人們對環境保護的重視，並激發積極的行動。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=MDfxsIcg", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=H1H5kzkP", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=OFek0YyT", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=VkeL4-d7", "mfid": "d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Daan Roosegaarde", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "除霧塔 Smog Free Tower", "desc": "<div>荷蘭藝術家達安·羅斯加德(Daan Roosegaarde) 於 2015年首創了 「除霧塔」(Smog Free Tower)，這是一座高達 7公尺 的鋁製結構，旨在淨化城市空氣。</div><div>該塔利用專利的正離子化技術，每小時可清潔 30,000 立方公尺的空氣，並以綠色電力運行。</div><div>此外，塔內收集的污染物被壓縮轉化為珠寶，象徵著每清潔 1,000立方公尺空氣的成果。</div><div>「除霧塔」自2015年9月在荷蘭鹿特丹首次亮相後，先後在北京、天津、韓國、波蘭和阿布達比等地展出。</div><div>這些展覽不僅展示了羅斯加德對環境問題的關注，也引發了全球對空氣污染的討論，激發了創新解決方案的探索。</div><div>羅斯加德的作品融合了技術與藝術，旨在塑造更清潔、更美麗的城市環境，並提高公眾的環保意識。</div><div>他也致力於培養環保意識，同時增加美學維度，以補充環境問題的技術解決方案。</div><div>羅斯加德工作室的多元化產品組合涵蓋從解決永續能 源問題的富有遠見的裝置到感測器驅動的互動藝術品 ，這些藝術品植根於荷蘭的「Schoonheid」概念，即空氣、水和能源的美麗和清潔。</div><div>透過這些創作，羅斯加德希望喚起人們對環境保護的 重視，並激發積極的行動。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 23, "musicText": "", "musicURL": "" }, "highlight_basic-u7p1gyvu6j": { "id": "highlight_basic-u7p1gyvu6j", "type": "highlight_basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "0c75d1cf4ff996287bc55688ba73b800", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=J-HJagyr", "level": "primary", "title": "巨型塑膠水龍頭", "desc": "本傑明·馮·黃（Benjamin Von Wong） 是一位加拿大華裔藝術家和活動家，以其引人注目的環境藝術裝置而聞名。他的作品將攝影與日常物品無縫融合，旨在提高人們對塑膠污染和氣候變遷等緊迫問題的關注。\n\n在2021年，他創作了名為 「巨型塑膠水龍頭」 的裝置藝術。該作品由大量回收的塑膠瓶組成，形狀模仿一個巨大的水龍頭，象徵著人類對塑膠資源的過度消耗。透過這件作品，馮·黃旨在引發觀眾對塑膠污染問題的深刻思考，並激發行動以減少塑膠使用。\n\n此外，馮·黃的其他項目也關注洗衣機中釋放的塑膠微纖維、電子廢物和海洋塑膠污染等議題，展現了他透過藝術進行環保倡導的熱情。他透過圍繞他的裝置建立社區，鼓勵集體參與和行動，敦促觀眾不僅要見證變革，還要採取行動來推動改變。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=-rX-wggo", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=XwcRS3VI", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=-WSvRx4d", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=1TF0FF0h", "mfid": "caf460343ac9b482b151807778925d2c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "本傑明·馮·黃 Benjamin Von Wong", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "巨型塑膠水龍頭", "desc": "<div>本傑明·馮·黃(Benjamin Von Wong) 是一位加拿大華裔藝術家和活動家，以其引人注目的環境藝術裝置而聞名。他的作品將攝影與日常物品無縫融合，旨在提高人們對塑膠污染和氣候變遷等緊迫問題的關注。</div><div>在2021年，他創作了名為 「巨型塑膠水龍頭」 的裝置 藝術。該作品由大量回收的塑膠瓶組成，形狀模仿一個巨大的水龍頭，象徵著人類對塑膠資源的過度消 耗。透過這件作品，馮·黃旨在引發觀眾對塑膠污染問題的深刻思考，並激發行動以減少塑膠使用。</div><div>此外，馮·黃的其他項目也關注洗衣機中釋放的塑膠微 纖維、電子廢物和海洋塑膠污染等議題，展現了他透 過藝術進行環保倡導的熱情。他透過圍繞他的裝置建 立社區，鼓勵集體參與和行動，敦促觀眾不僅要見證變革，還要採取行動來推動改變。</div>", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 24, "musicText": "", "musicURL": "" }, "basic-gwxhtes1f6": { "id": "basic-gwxhtes1f6", "type": "basic", "sortable": true, "primaryObj": { "oid": "3a611048da509cef1944f47e71f94302", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=KbhbTHe4", "level": "primary", "title": "平面圖", "desc": "", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=VfHFQMls", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=sEEFds2q", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=VGn03py3", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=6jBA56vk", "mfid": "6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "xw", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "title": "平面圖", "desc": "請輸入頁面說明", "musicName": "無", "musicTip": "聽導覽", "weight": 25, "musicText": "", "musicURL": "" }, "thanks": { "id": "thanks", "type": "thanks", "sortable": false, "thanksList": { "xw": { "rights": "xw", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "obj": [ "d97f103cdb1580df2267cca5d381095c", "3a611048da509cef1944f47e71f94302" ], "objNum": 2 }, "Maya Lin": { "rights": "Maya Lin", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "obj": [ "0c8ba826e55a55dea64121fd77673b15" ], "objNum": 1 }, "Edward Burtynsky": { "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "obj": [ "f0b7105cd2e5e5f856d0e87294911992", "41f9e14faef78a42750b5d32b6abe8fa", "d131cc28c2043e0c0b244cec84a2ab35", "726697c1c66ffc4804208964d25f89c3", "9865e91ebf8e790e4b0f43f8ffa52a66", "6200f5957442b503943b0499a908eba1" ], "objNum": 6 }, "Aserk": { "rights": "Aserk", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "obj": [ "3931d1e747274d7ebc42860c5ba170a7" ], "objNum": 1 }, "Olafur Eliasson": { "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "obj": [ "01abac9a97e095cc7419c88caa0ac930", "7e842c27572ebdadadc0479c847770ae", "527bc7405c27fcf5db483a8d65e5c6ed" ], "objNum": 3 }, "Andy Goldsworthy": { "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "obj": [ "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8", "76d0d36bbeb375358d63d7812ea908b4", "03913b15c54780a3619261d56fc9dc1e", "ee961c2d39f29a0a236f5da6382199f8", "130c650def5e951f67a259a60faa7353", "fa135017ab40a1c9798b4a27a061c3b8", "d9f3d5568911f9cd0f5a4882ee938424" ], "objNum": 7 }, "武玉玲": { "rights": "武玉玲", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "obj": [ "86197d72abbf3df3bdf12a0fbf8edb6d" ], "objNum": 1 }, "Agnes Denes": { "rights": "Agnes Denes", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "obj": [ "2b5aa53bc7031e54d95ac0621fd13739" ], "objNum": 1 }, "Marina DeBris": { "rights": "Marina DeBris", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "obj": [ "4e4619451def0ac2007dbb2068df8ac7" ], "objNum": 1 }, "Daan Roosegaarde": { "rights": "Daan Roosegaarde", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "obj": [ "04c0863e02a937c424b5ecc0748a5d15" ], "objNum": 1 }, "本傑明·馮·黃 Benjamin Von Wong": { "rights": "本傑明·馮·黃 Benjamin Von Wong", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "obj": [ "0c75d1cf4ff996287bc55688ba73b800" ], "objNum": 1 }, "展覽企劃 第三組": { "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "obj": [ "b6b4623fda7d419fea6620f120d9fca1", "26869b90eba3520a28943631b55ac7bc", "af9961846eaa0ef998a1ca5159040aa5" ], "objNum": 3 } }, "objList": { "d97f103cdb1580df2267cca5d381095c": { "oid": "d97f103cdb1580df2267cca5d381095c", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=gzGLs3b-", "level": "bg", "title": "地球", "desc": "", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=xTyxtfqT", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=F09TkCjf", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=GeQWlBaq", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba.jpg?itok=6A_8k3ea", "mfid": "0b9fe57c4c1f8059cb9685b392a8e7ba", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "xw", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "0c8ba826e55a55dea64121fd77673b15": { "oid": "0c8ba826e55a55dea64121fd77673b15", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=cI3L-nQV", "level": "primary", "title": "幽靈森林 Ghost Forest", "desc": "林璎（Maya Lin）的裝置作品《幽靈森林》（Ghost Forest）是一項引人深思的藝術計畫，旨在透過自然元素傳遞關於氣候變遷和地球生態系統脆弱性的警示信息。這件裝置由紐約麥迪遜廣場公園保護協會委託創作，於2021年在紐約市麥迪遜廣場公園展出。\n\n作品核心由50棵大西洋白雪松（Atlantic white cedar）組成。這些樹木因氣候變遷導致的海水侵入而死亡，是沿美國東海岸「幽靈森林」現象的真實寫照。這種現象指的是原本茂密的森林因鹽水滲透導致樹木枯死，留下白色的枯木，彷彿成為大自然的警告信號。\n\n透過《幽靈森林》，林璎不僅展現了自然與人類活動之間的緊密聯繫，也鼓勵人們反思自身在氣候危機中的角色，並行動起來保護我們的地球。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=FoUW5Ih2", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=Kupoix4D", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=qRWMsp2Z", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3.jpg?itok=6z02P0kD", "mfid": "226d00a176fc75eb5b3fefd75949a0e3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Maya Lin", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "f0b7105cd2e5e5f856d0e87294911992": { "oid": "f0b7105cd2e5e5f856d0e87294911992", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=sRZY5fMd", "level": "primary", "title": "China", "desc": "本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現，大規模的城市重建工作也在進行中。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=BzAYrOg3", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=3m-QZwN0", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=kpA0aEjy", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad.jpg?itok=hsAQItmU", "mfid": "56854fc6124fcee54e9df3fe747b62ad", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "41f9e14faef78a42750b5d32b6abe8fa": { "oid": "41f9e14faef78a42750b5d32b6abe8fa", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=EIKRTtS6", "level": "primary", "title": "Quarries 採石場", "desc": "在過去差不多35年的時間里，伯汀斯基一直在拍攝人類對自然景觀的工業干預。他的全景攝影也隨著技術的發展而發展。2003年開始，他借用直升機獲得更好的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。伯汀斯基的照片讓我們以一種全新的、更細節的方式俯看這個地球。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=os5rk_ht", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=eQs1kFKl", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=qYxIcRcv", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37.jpg?itok=dBFl7g0L", "mfid": "3e2dd76df5beb0917f40a4b225338e37", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "d131cc28c2043e0c0b244cec84a2ab35": { "oid": "d131cc28c2043e0c0b244cec84a2ab35", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=dAkNvIKX", "level": "primary", "title": "灌噴，亞利桑那州南部郊區", "desc": "我們都知道人類正在讓這片土地變得傷痕累累，但伯汀斯基提供了驚人規模的視覺證據：大片巨大的傷口深深地扎進地球，從煤礦和銅礦、煉油廠、鹽田，到所有的荒地，石油洩漏和由此產生的殘骸。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=SS4lY0oa", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=1pK2fcUU", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=kOsJqIqr", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3.jpg?itok=V-TuaRx6", "mfid": "a522f25dba93d457645bcd6b83d50da3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "726697c1c66ffc4804208964d25f89c3": { "oid": "726697c1c66ffc4804208964d25f89c3", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=QIByqIdT", "level": "primary", "title": "小浪底大壩3號，河南", "desc": "本組作品拍攝於2002-2005年間，系列中的圖像傳達了中國發生的巨大轉變。彼時中國正走向大規模城市化，更多的工人轉移到製造業就業。新城市不斷湧現，大規模的城市重建工作也在進行中。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=KbBcoise", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=AX8RnfxJ", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=yYAd21xI", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59.jpg?itok=TMRzE3x0", "mfid": "5fe981bab51db4bb73a487392dcc1b59", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "9865e91ebf8e790e4b0f43f8ffa52a66": { "oid": "9865e91ebf8e790e4b0f43f8ffa52a66", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=5NSv03Nw", "level": "primary", "title": "Salt Pants 鹽田", "desc": "為了這次攝影項目，Burtynsky特地前往印度西部古吉拉特邦的喀奇蘭恩，該地區每年由十萬多位工人從阿拉伯海提取約100萬噸鹽。\n \nBurtynsky花了十整天時間，從直升機拍攝，拍攝出由鹽田、水井、車輛軌道組成觸目的幾何圖像，大小不一的彩色長方形與網狀線條互相重疊，恰似一幅繪畫作品。近年來，Burtynsky改變了一貫的地形攝影角度，加上他著迷於工業化景觀繪畫與攝影的相似之處，照片因而越見抽象。\n\n然而，這些壯麗圖像的背後卻呈現出苛刻的現實。每年，成千上萬位於Agariya的廉價工人長時間在鹽田工作，從洪水提取大量的鹽。加上地下水位的下降、債務、市場價值減少，和缺乏政府支持的問題，使這個四百多年的傳統及依賴其生活的人民生活受到威脅。Burtynsky巧妙地運用令人驚嘆的圖像，表達出鹽的存在與人類對它的需求，捕捉自然和人類進程之間的微妙平衡。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=y6RNvR_a", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=SouUVvYo", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=qWtWara4", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a.jpg?itok=5V_KjR9o", "mfid": "cab006c79bb967d77b3a90d16759d35a", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "6200f5957442b503943b0499a908eba1": { "oid": "6200f5957442b503943b0499a908eba1", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=91VHxydZ", "level": "primary", "title": "斯基達爾山杜爾1號冰川徑流，冰島", "desc": "愛德華·伯汀斯基 (Edward Burtynsky) 的大尺寸照片異常美麗，記錄了人類工業對自然世界的影響。在他拍攝的露天礦場、工業精煉廠、農莊和拆船場的照片中，伯汀斯基發現了一些美麗的片段。他在畫面中充滿了引人注目的調色板和紋理並置，有些構圖類似於抽象畫。伯廷斯基將他的工作視為環保倡議者。他的照片記錄了進步的代價。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=cHTZsslu", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=wEqybkNu", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=yBZBjLBE", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae.jpg?itok=1z7b4OCW", "mfid": "4108ac85fb922eaad65db6ba746b04ae", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Edward Burtynsky", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "3931d1e747274d7ebc42860c5ba170a7": { "oid": "3931d1e747274d7ebc42860c5ba170a7", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=R66ApBnm", "level": "primary", "title": "海平面下", "desc": "這項名為「海平面下」的年度活動，由綠色和平（Greenpeace）旗下的 Green Future 團隊攜手臺灣知名街頭塗鴉藝術家 Aserk，共同策劃與執行。活動旨在透過藝術的力量喚起人們對氣候危機的關注，並促進青年世代對全球氣候緊急議題的深度思考和行動。\n\n在活動中，Green Future 團隊與 Aserk 帶領高中生與大學生參與創作，透過塗鴉藝術的形式，畫下和寫下他們對氣候變遷的感受與呼籲。他們將自己的擔憂、希望和行動計劃融入畫布，藉此傳遞對社會和地球的深刻關懷。\n\n這項活動不僅是一場藝術創作，更是一種社會參與的形式。參與者用創意的方式訴說氣候變遷對未來的威脅，並向更多人發出環保行動的號召。這些作品被展示於公眾空間，讓每一個路過的人都能感受到青年世代對環境的熱情與責任，進一步啟發更多人加入保護地球的行列。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=zzCjxQwM", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=Qyl2Dakq", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=ZkLOejYu", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04.jpg?itok=MAWCwuKS", "mfid": "d79726eb7c3d3a50e902af9eb69c6e04", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "Aserk", "rights": "Aserk", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "01abac9a97e095cc7419c88caa0ac930": { "oid": "01abac9a97e095cc7419c88caa0ac930", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=3uF7dG7B", "level": "primary", "title": "The Weather Project 人造永續太陽", "desc": "奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《氣候計劃》（The Weather Project）是一件令人震撼的裝置藝術作品，於2003年在倫敦泰特現代美術館的渦輪大廳展出。這個作品不僅是一個視覺奇觀，更是一場關於氣候、自然和人類生存關係的深刻對話。\n\n裝置的核心是一個巨大的「人造太陽」，由一個發出橙黃色暖光的巨大圓燈組成，懸掛在渦輪大廳的中央，高度近十層樓，燈光通過反射將整個空間渲染成溫暖的金黃色調。天花板上覆蓋著一面巨大的鏡子，觀眾躺在地上時，不僅能看到頭頂的太陽，還能看到自己和其他參觀者的身影。\n\n埃利亞松透過這件作品探討了我們對太陽和自然的依賴，並以藝術形式喚起對氣候危機的思考。他希望觀眾在這個場域中不僅感受作品的物理影響，也將此作為理解更大環境問題的契機。他的提問直擊內心：如果我們失去太陽和自然，我們的世界會變成什麼模樣？我們該如何行動以防止這樣的未來？\n\n《氣候計劃》不僅是一次視覺與感官的體驗，更是一場藝術與氣候意識的相遇，引領人們以新的視角思考自然與人類的共生關係。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=KEM25e1Y", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=KDg16Swj", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=rsYuWgp1", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472.jpg?itok=YwSu8_YX", "mfid": "a4749b364cc5d2f4edc16d602f463472", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "7e842c27572ebdadadc0479c847770ae": { "oid": "7e842c27572ebdadadc0479c847770ae", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=NUUjJyXH", "level": "primary", "title": "Memories from the critical zone", "desc": "奧拉維爾·埃利亞松的作品《關鍵地帶的記憶（德國-波蘭-俄羅斯-中國-日本，第1期）》於2020年在東京當代藝術博物館的展覽「有時河流是橋樑」中展出。該作品以低碳運輸為核心，大部分藝術品透過卡車、火車和輪船從柏林運往東京，旨在減少展覽對環境的碳足跡。\n\n創作過程中，埃利亞松設計了一個裝置，讓機械手臂握住一支原子筆，並固定於紙張表面。當運輸工具行駛時，板條箱的晃動和震動促使機械手臂在紙上畫出隨機的線條和圖案，形成一幅幅獨特的抽象畫作。這些畫作記錄了藝術品經過地形的特徵，成為一種以運輸過程為媒介的創作形式。\n\n作品結合了自然、科技與偶然性，反映了藝術與環境的深刻聯繫，同時提醒人們關注氣候變化對人類與地球的影響。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=hG9LOImj", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=etT_PkiX", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=ItZ8TQgd", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9.jpg?itok=TVt_70ji", "mfid": "866bef33bc525f0db1390f06c4195ed9", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8": { "oid": "7c9dc2b80d6f2d3b0d26b210943687b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n他經常運用黑色的洞來象徵死亡意象。無論是在室內還是室外作品中，黑洞始終是高茲沃斯創作生涯裡的重要主題。他認為黑色空間不僅僅象徵光明的缺失，更是一種積極的存在。與黑暗相遇的瞬間，人類能感受到地球蘊含的強大能量，而凝視黑洞則像站在懸崖邊緣，直面深邃的未知。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=gdyt5uFt", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Hr_-1-5L", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=Xrg1tL-C", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=H_Om5hha", "mfid": "ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/ab6583649fbc66123da0629cd9bf6232.jpg?itok=9wzkUw7x", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "76d0d36bbeb375358d63d7812ea908b4": { "oid": "76d0d36bbeb375358d63d7812ea908b4", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=TurxilzW", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8Gc3RaGi", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=ep9WFNGF", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=obY994ff", "mfid": "cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/cbc9bb80fcedc9d2a65157442cf33ed1.jpg?itok=8C523I4d", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "03913b15c54780a3619261d56fc9dc1e": { "oid": "03913b15c54780a3619261d56fc9dc1e", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E9_Z49vy", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=JDrVy1hF", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=7EwEkIdb", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=E_yo2gnd", "mfid": "021043a14edc166da0abf0a98fbafc13", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/021043a14edc166da0abf0a98fbafc13.jpg?itok=ZTzqnmQS", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "ee961c2d39f29a0a236f5da6382199f8": { "oid": "ee961c2d39f29a0a236f5da6382199f8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=qnVl4W9_", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=Yv7Kpca8", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=ijyG6ZxI", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=iuJTSngv", "mfid": "35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/35fcf187f0ed1445bf78ad864d6fd89c.jpg?itok=S7MRGsKp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "130c650def5e951f67a259a60faa7353": { "oid": "130c650def5e951f67a259a60faa7353", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=M24cPISq", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=VBWIMQ4Y", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=Ra7pKNQa", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=1OfmXWXy", "mfid": "bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/bf85773489b37f7db1e9a41f1854ea49.jpg?itok=UIZ4CuNk", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "fa135017ab40a1c9798b4a27a061c3b8": { "oid": "fa135017ab40a1c9798b4a27a061c3b8", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=QDOutxK2", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=PLn2es7A", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=SXqCweAg", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=kUntPi3P", "mfid": "2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/2554f3c609d0444bb3a5e66df88e639f.jpg?itok=Lb0u3uUw", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "d9f3d5568911f9cd0f5a4882ee938424": { "oid": "d9f3d5568911f9cd0f5a4882ee938424", "title": "Land Art Series", "desc": "所有作品都被設計成會隨著自然的消逝而逐漸消失。\n\n高茲沃斯的許多作品最初並未被命名，只有在出版物或展覽需要時才會被賦予標題。這些標題多具描述性，往往只是陳述作品中所呈現的景物，並未賦予更深層的意涵。他刻意減少對作品的闡釋，力求將觀者的注意力集中於作品本身。自然界中生命與衰敗不斷交替，形成持續的循環，這也啟發了高茲沃斯的創作。他在完成作品後，選擇放手讓材料回歸自然，繼續它們的生命歷程，經歷崩塌與重建的過程。他樂於參與這一修復過程，並將其視為作品不可分割的一部分。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=3eyf38aA", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=h0wNhjyj", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=AocxXm4j", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=E0AnBxt5", "mfid": "16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66", "musicURL": "", "musicName": "", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/16c46da78b6c81ef158d9795142fdc66.jpg?itok=5xd735Cp", "fileType": "image", "fileCreator": "", "rights": "Andy Goldsworthy", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false, "level": "primary" }, "86197d72abbf3df3bdf12a0fbf8edb6d": { "oid": "86197d72abbf3df3bdf12a0fbf8edb6d", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=Ng1lLbbO", "level": "primary", "title": "山林中的藤蔓", "desc": "武玉玲是排灣族的重要藝術家，她的作品深刻反映了原住民文化、自然與人類之間的連結，尤其在面對環境災難與重建議題時更顯得深刻動人。\n\n2009年的颱風導致排灣族大社部落族人不得不離開原鄉，這段經歷對她的創作產生重大影響。在她的作品中，武玉玲試圖重新詮釋個人與集體如何在危機之後重新與自然建立關係，並思考「重建」的真正意義。\n\n受邀參加英國倫敦海沃德藝廊的夏季大展《親愛的地球：危機時期的藝術與希望》，武玉玲的作品提供了一種在危機中尋找希望的視角，不僅是對排灣族文化的藝術表達，也是一種對全球共同面臨的環境挑戰的回應。\n\n她的創作或許會透過自然材質、象徵符號與原住民故事，傳達出排灣族面對災難時的韌性及人與自然共生的智慧。這種反思不僅具有個人性，也具備全球的共鳴，鼓勵人們在危機中尋找新的平衡與希望。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=VOChUax_", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=htmwJxk8", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=GvAbWdh7", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080.jpg?itok=saRGSRRE", "mfid": "f0dc01d94a4d097c7b02c40f0dcd2080", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "武玉玲", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "2b5aa53bc7031e54d95ac0621fd13739": { "oid": "2b5aa53bc7031e54d95ac0621fd13739", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=xCsD15XB", "level": "primary", "title": "Living Pyramid", "desc": "《親愛的地球：危機時期的藝術與希望》（Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis）是倫敦海沃德藝廊一場聚焦環保議題的藝術展，旨在透過藝術喚醒大眾對自然的關懷與反思。其中，知名環境藝術家 Agnes Denes 的作品《活金字塔》（Living Pyramid）尤為引人注目。\n《活金字塔》是一座逐漸被植物覆蓋的金字塔結構，隨著時間推移，植物的生長使其從人造雕塑轉變為充滿生命力的象徵。Denes 使用金字塔這一代表權力與階層的符號，探討人類中心主義的世界觀，並反思生態系統中的平衡與共存。這座作品既是對人類社會等級的隱喻檢視，也強調環境優先事項的迫切性，提醒人類重新審視自身與自然的關係。\n透過這件作品，Denes 不僅將自然元素融入藝術，更提出一個重要的訊息：人類應與自然共生，而非凌駕其上。《活金字塔》以藝術形式展現時間、生命與環境的連結，喚醒人們對地球未來的責任與希望。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=iJLQobWv", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=A7tWqkfd", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=A36sX11E", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a.jpg?itok=irr8Lcq6", "mfid": "e0ffd0274c0ff7bbbb40f73fe907f54a", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Agnes Denes", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "527bc7405c27fcf5db483a8d65e5c6ed": { "oid": "527bc7405c27fcf5db483a8d65e5c6ed", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=pxhaB-5t", "level": "primary", "title": "Ice Watch", "desc": "丹麥藝術家 Olafur Eliasson 的最新作品《Ice Watch》是一件引人深思的環境裝置藝術，旨在凸顯全球暖化對氣候的嚴重衝擊。Eliasson 從格陵蘭冰川中撈起自然融化後分離的 12塊巨大冰塊，總重達 80公噸，運送至巴黎公共空間進行展示。這些冰塊排列成圓形，宛如時鐘般象徵時間流逝，警示全球暖化正在加速自然環境的崩解。\n\n隨著冰塊在展覽過程中逐漸融化，觀眾可以親眼見證冰川消逝的過程，並透過觸摸和感受，體驗冰塊的真實與脆弱。這樣的互動讓抽象的氣候變遷議題轉化為直觀的視覺與觸覺震撼，喚醒人們對自然資源流失與環境危機的關注。\n\nEliasson 透過《Ice Watch》提出一個深刻的訊息：全球暖化並非遙遠的未來，而是正在發生的現實，時間正在流逝，行動刻不容緩。這件作品將藝術與環保議題結合，提醒人類必須為地球的未來共同努力。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=RM0onasH", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=jQDM4ly-", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=Cv9OHVSF", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829.jpg?itok=FebkOVsY", "mfid": "f301b3d68c593c5e95f962c5385c0829", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Olafur Eliasson", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "4e4619451def0ac2007dbb2068df8ac7": { "oid": "4e4619451def0ac2007dbb2068df8ac7", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=QX4_Dzvh", "level": "primary", "title": "碼頭碎片", "desc": "瑪麗娜·德布里斯（Marina DeBris）是一位澳洲藝術家，以利用海灘垃圾創作藝術作品而聞名。她的作品《碼頭碎片》（Dock Debris）展示了她對海洋污染的關注。\n\n在這件作品中，德布里斯將海灘上收集到的廢棄物品，如塑料瓶、漁網和其他海洋垃圾，組合成一個大型裝置。這些材料被巧妙地排列，形成一個形似碼頭的結構，象徵著人類活動對海洋環境的影響。\n\n《碼頭碎片》首次亮相於2016年的雪梨海灘雕塑展（Sculpture by the Sea），展期為2016年10月20日至11月6日。該展覽位於澳大利亞雪梨的邦迪海灘（Bondi Beach）和塔瑪拉馬海灘（Tamarama Beach）之間的沿海步道上。德布里斯的作品在展覽中引起了廣泛關注，成功地將觀眾的目光聚焦於海洋垃圾和環境保護的重要議題。\n\n透過《碼頭碎片》，德布里斯不僅展示了她對環境問題的深刻關切，也提醒我們每個人都應該為保護海洋和地球盡一份心力。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=nFdPm3N1", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=-NYPEoXP", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=9uD2au0B", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3.jpg?itok=UYMQq1vp", "mfid": "51c441660fb81a692a74d20e5b2393c3", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Marina DeBris", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "04c0863e02a937c424b5ecc0748a5d15": { "oid": "04c0863e02a937c424b5ecc0748a5d15", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=Xkt2TH15", "level": "primary", "title": "除霾塔 Smog Free Tower", "desc": "荷蘭藝術家 達安·羅斯加德（Daan Roosegaarde） 於2015年首創了 「除霧塔」（Smog Free Tower），這是一座高達 7公尺 的鋁製結構，旨在淨化城市空氣。\n\n該塔利用專利的正離子化技術，每小時可清潔 30,000立方公尺 的空氣，並以綠色電力運行。\n\n此外，塔內收集的污染物被壓縮轉化為珠寶，象徵著每清潔 1,000立方公尺 空氣的成果。\n\n「除霧塔」自2015年9月在荷蘭鹿特丹首次亮相後，先後在北京、天津、韓國、波蘭和阿布達比等地展出。\n\n這些展覽不僅展示了羅斯加德對環境問題的關注，也引發了全球對空氣污染的討論，激發了創新解決方案的探索。\n\n羅斯加德的作品融合了技術與藝術，旨在塑造更清潔、更美麗的城市環境，並提高公眾的環保意識。\n\n他也致力於培養環保意識，同時增加美學維度，以補充環境問題的技術解決方案。\n\n羅斯加德工作室的多元化產品組合涵蓋從解決永續能源問題的富有遠見的裝置到感測器驅動的互動藝術品，這些藝術品植根於荷蘭的「Schoonheid」概念，即空氣、水和能源的美麗和清潔。\n\n透過這些創作，羅斯加德希望喚起人們對環境保護的重視，並激發積極的行動。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=MDfxsIcg", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=H1H5kzkP", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=OFek0YyT", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f.jpg?itok=VkeL4-d7", "mfid": "d85d35bc6b6f329219c216fb95f99b1f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "Daan Roosegaarde", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "0c75d1cf4ff996287bc55688ba73b800": { "oid": "0c75d1cf4ff996287bc55688ba73b800", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=J-HJagyr", "level": "primary", "title": "巨型塑膠水龍頭", "desc": "本傑明·馮·黃（Benjamin Von Wong） 是一位加拿大華裔藝術家和活動家，以其引人注目的環境藝術裝置而聞名。他的作品將攝影與日常物品無縫融合，旨在提高人們對塑膠污染和氣候變遷等緊迫問題的關注。\n\n在2021年，他創作了名為 「巨型塑膠水龍頭」 的裝置藝術。該作品由大量回收的塑膠瓶組成，形狀模仿一個巨大的水龍頭，象徵著人類對塑膠資源的過度消耗。透過這件作品，馮·黃旨在引發觀眾對塑膠污染問題的深刻思考，並激發行動以減少塑膠使用。\n\n此外，馮·黃的其他項目也關注洗衣機中釋放的塑膠微纖維、電子廢物和海洋塑膠污染等議題，展現了他透過藝術進行環保倡導的熱情。他透過圍繞他的裝置建立社區，鼓勵集體參與和行動，敦促觀眾不僅要見證變革，還要採取行動來推動改變。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=-rX-wggo", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=XwcRS3VI", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=-WSvRx4d", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/caf460343ac9b482b151807778925d2c.jpg?itok=1TF0FF0h", "mfid": "caf460343ac9b482b151807778925d2c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "本傑明·馮·黃 Benjamin Von Wong", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-05.png?itok=0rVBS4da", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "3a611048da509cef1944f47e71f94302": { "oid": "3a611048da509cef1944f47e71f94302", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=KbhbTHe4", "level": "primary", "title": "平面圖", "desc": "", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=VfHFQMls", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=sEEFds2q", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=VGn03py3", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c.jpg?itok=6jBA56vk", "mfid": "6d5a56da8e8f5ffe8d27bbd4788e4b9c", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "xw", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-04.png?itok=gq-PTcKL", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "b6b4623fda7d419fea6620f120d9fca1": { "oid": "b6b4623fda7d419fea6620f120d9fca1", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=Em6fRwyA", "level": "primary", "title": "Andy Goldsworthy", "desc": "Andy Goldsworthy創作始於1960的大地藝術（Land Art）運動，是環境藝術領域的代表藝術家之一。\n他的創作使用天然、暫時性的材料，且多數作品並沒有名字，僅是單純表述一個意象。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=dHI_Dy78", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=FLZi_Oka", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=msMjrEIr", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131.jpg?itok=GQwGec7e", "mfid": "0467a909f4479d5b4bda6a178ab4f131", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-03.png?itok=h0rkcAOw", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "26869b90eba3520a28943631b55ac7bc": { "oid": "26869b90eba3520a28943631b55ac7bc", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=luAZKNof", "level": "primary", "title": "Olafur Eliasson", "desc": "長期致力於氣候倡議活動中，藝術作品為氣候變遷、自然環境等議題。作品多以雕塑、大型裝置藝術為主。\n《TIME》雜誌封面的是丹麥當代藝術家Olafur Eliasson設計，同時也身兼聯合國親善大使。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=BQo7l432", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=hSMfHxeH", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=wvtcPf18", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f.jpg?itok=f9eBMal8", "mfid": "7886d4455baf8b65d69444a68b10b95f", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-02.png?itok=fGKM5I0r", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false }, "af9961846eaa0ef998a1ca5159040aa5": { "oid": "af9961846eaa0ef998a1ca5159040aa5", "fileType": "image", "fileURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1024/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=w4PXNmiY", "level": "primary", "title": "Edward Burtynsky", "desc": "在過去35年的拍攝人類對自然景觀的工業干預。\n2003年開始用直升機獲得更好的視角，2012年，他開始使用定制的無人機。", "thumbURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/square_thumbnail_100/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=50aYKMOB", "thumbMediumURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_medium/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=7OksSjng", "thumbBigURI": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/thumbnail_big/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=WPAy18yV", "background": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/muse_styles/w1920/mcode/7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128.jpg?itok=YHik45H_", "mfid": "7d25f558af787ae0807eb2b9cb440128", "musicURL": "", "musicName": "", "fileCreator": "", "rights": "展覽企劃 第三組", "rightsLogo": "https://plaza.openmuseum.tw/files/muse_plaza/styles/square_thumbnail_100/public/default_rights/memder_non-01.png?itok=DszBk5va", "fileLicence": "著作權利所有-可用於本站提供的服務", "fileDisableLink": "0", "sourceID": "", "creator": "", "fileOversize": false } }, "title": "誌謝", "desc": "請輸入誌謝內容", "weight": 26 } }